Le lexique musical

• Anacrouse — note ou groupe de notes qui démarre une phrase avant le premier temps fort de la mesure, comme un élan avant le départ.
• Appoggiature — voir le chapitre ornements et abréviations.
• Arpège — un accord joué note après note, du grave à l'aigu ou l'inverse, plutôt que toutes ses notes ensemble.
• Armure — voir le chapitre armures et tonalités.
• Cadence — voir le chapitre cadences, modulation et phrasé.
• Chromatisme — passage qui avance par demi-tons successifs, souvent hors des notes de la tonalité en cours — voir la gamme chromatique au chapitre armures et tonalités.
• Contrepoint — l'art de superposer plusieurs lignes mélodiques indépendantes qui restent cohérentes jouées ensemble — voir la fugue au chapitre formes musicales et formations.
• Degré — la position d'une note dans une gamme, numérotée de 1 (la tonique) à 7 — voir le chapitre armures et tonalités.
• Dièse, bémol, bécarre — voir le chapitre la portée et les clés et la section « symboles » plus bas.
• Harmonie — l'étude des accords, de leur construction et de la façon dont ils s'enchaînent — voir le chapitre les accords.
• Intervalle — voir le chapitre les intervalles.
• Modulation — voir le chapitre cadences, modulation et phrasé.
• Motif — un court dessin mélodique ou rythmique, assez reconnaissable pour être répété, varié ou développé au long d'un morceau.
• Nuance — voir le chapitre nuances et articulations.
• Octave — l'intervalle entre une note et la même note, huit degrés plus haut ou plus bas — voir le chapitre les intervalles.
• Ornement — voir le chapitre ornements et abréviations.
• Phrase — une unité de sens musical, avec son début et sa fin marqués par une cadence, comme une phrase de langage — voir le chapitre cadences, modulation et phrasé.
• Pupitre — le groupe d'instrumentistes qui joue la même partie dans un orchestre (le pupitre des premiers violons, par exemple).
• Registre — la zone de hauteur (grave, médium, aigu) où une voix ou un instrument sonne le plus naturellement.
• Syncope — voir le chapitre la mesure et le rythme.
• Tessiture — l'étendue de notes qu'une voix ou un instrument peut jouer confortablement, du plus grave au plus aigu.
• Timbre — la couleur sonore propre à chaque instrument ou voix : ce qui fait qu'un do joué au violon ne sonne pas comme un do joué à la flûte, même à la même hauteur.
• Tonalité — voir le chapitre armures et tonalités.
• Transposition — voir le chapitre la transposition.
• Trille — voir le chapitre ornements et abréviations.
• Unisson — plusieurs voix ou instruments qui jouent exactement la même note, en même temps.

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• Largo — très lent et large — voir le métronome.
• Lento — lent.
• Adagio — lent et posé, littéralement « à l'aise ».
• Andante — allant, à l'allure d'un pas de marche tranquille.
• Moderato — modéré, ni lent ni rapide.
• Allegretto — assez vif, un peu moins qu'allegro.
• Allegro — vif, rapide et joyeux : le mouvement le plus courant pour un premier mouvement de sonate ou de symphonie.
• Vivace — vif et animé.
• Presto — très rapide.
• Prestissimo — le plus rapide possible.
• Piano (p) — doucement — voir le chapitre nuances et articulations.
• Forte (f) — fort — voir le chapitre nuances et articulations.
• Mezzo forte / mezzo piano (mf / mp) — moyennement fort, moyennement doucement.
• Pianissimo / fortissimo (pp / ff) — très doucement, très fort — voir les nuances extrêmes au chapitre notation contemporaine.
• Crescendo — en augmentant progressivement l'intensité sonore.
• Diminuendo / decrescendo — en diminuant progressivement l'intensité sonore.
• Sforzando (sf, sfz) — en accentuant brusquement une seule note ou un seul accord.
• Dolce — doucement, avec douceur.
• Cantabile — de façon chantante, comme une voix qui chanterait la mélodie.
• Con brio — avec fougue, avec éclat.
• Con moto — avec mouvement, en avançant.
• Agitato — agité.
• Tranquillo — tranquille, calme.
• Maestoso — majestueux.
• Espressivo — avec expression, en mettant en valeur le sens musical de la phrase.
• Legato — lié : les notes s'enchaînent sans coupure — voir le chapitre nuances et articulations.
• Staccato — détaché : chaque note est nettement séparée de la suivante — voir le chapitre nuances et articulations.
• Tenuto — tenu : la note garde toute sa durée écrite, sans être raccourcie.
• Rubato — littéralement « volé » : l'interprète accélère et ralentit légèrement, en toute liberté, sans que le tempo écrit soit rigoureusement respecté.
• A tempo — de retour au mouvement initial, après un passage plus libre.
• Accelerando — en accélérant progressivement.
• Rallentando / ritardando — en ralentissant progressivement.
• Morendo — en mourant, en s'éteignant progressivement jusqu'au silence.
• Subito — subitement, tout de suite (par exemple « piano subito » : doucement, sans transition).
• Da capo (D.C.) — on reprend depuis le tout début du morceau — voir le chapitre ornements et abréviations.
• Dal segno (D.S.) — on reprend depuis le signe indiqué plus haut dans la partition, pas depuis le début.
• Attacca — on enchaîne directement avec le mouvement suivant, sans silence ni pause entre les deux.
• Arco / pizzicato — à l'archet (jeu normal) / en pinçant la corde avec les doigts, pour les instruments à cordes frottées.
• Con sordino / senza sordino — avec sourdine (son étouffé, plus feutré) / sans sourdine.

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• ♯ Dièse — hausse la note d'un demi-ton — voir le chapitre la portée et les clés.
• ♭ Bémol — baisse la note d'un demi-ton — voir le chapitre la portée et les clés.
• ♮ Bécarre — annule un dièse ou un bémol posé plus tôt dans la mesure ou à l'armure.
• Clé de sol, clé de fa, clé d'ut — fixent le repère de hauteur au début de la portée — voir le chapitre la portée et les clés.
• Point après une note — prolonge sa durée de moitié — voir le chapitre les valeurs de notes et les silences.
• Point d'orgue — suspend la pulsation régulière, la note est tenue au choix de l'interprète — voir le chapitre la mesure et le rythme.
• Liaison — une courbe entre deux notes de même hauteur : elles ne forment qu'un seul son tenu — voir le chapitre les valeurs de notes et les silences.
• Barres de reprise — on rejoue la section qu'elles encadrent — voir le chapitre ornements et abréviations.
• Soufflet — deux traits qui s'écartent (crescendo) ou se resserrent (decrescendo), dessinés sous la portée — voir le chapitre nuances et articulations.
• tr — trille — voir le chapitre ornements et abréviations.
• Mordant, gruppetto — petits signes ondulés au-dessus de la note — voir le chapitre ornements et abréviations.
• Chiffrage de mesure (2/4, 3/4, 6/8…) — voir le chapitre la mesure et le rythme.
• Accent (>) — la note qui le porte est jouée nettement plus fort que ses voisines — voir le chapitre nuances et articulations.
• Tête de note en losange — indique une harmonique : la note écrite est celle où le doigt effleure la corde, pas celle qu'on entend — voir le chapitre notation contemporaine.
• Ligne ondulée au-dessus d'une note — indication de jeu étendu (par exemple le flatterzunge des vents) — voir le chapitre notation contemporaine.

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