Théorie musicale

Comprendre ce qu'on joue

Treize chapitres pour relier le solfège à l'oreille, du tout premier repère sur la portée jusqu'à la notation la plus récente. Chaque notion s'illustre d'un exemple qu'on peut afficher et écouter, pas seulement lire — et quand c'est pertinent, sur une vraie œuvre du corpus plutôt qu'un extrait fabriqué.

I. Les bases de la lecture

Par où commencer : la portée, les durées, le rythme.

Débutant

La portée et les clés

Lire une portée, choisir la bonne clé — le point de départ de toute lecture.
Débutant

Les valeurs de notes et les silences

Rondes, noires, croches et leurs silences : combien de temps dure chaque note.
Débutant

La mesure et le rythme

Compter les temps, sentir la pulsation, régler un tempo au métronome.

II. Tonalité et harmonie

Les gammes, les écarts entre les notes, et ce qu'on construit avec.

Intermédiaire

Les armures et les tonalités

Dièses et bémols à la clé, gammes majeures et mineures, jusqu'à la série dodécaphonique.
Intermédiaire

Les intervalles

Mesurer l'écart entre deux notes, et le reconnaître à l'oreille.
Intermédiaire

Les accords

Empiler des notes par tierces : accords parfaits, de septième, de neuvième.

III. Jouer et interpréter

Ce qui distingue une lecture juste d'une interprétation vivante.

Intermédiaire

Nuances et articulations

Jouer doucement ou fort, lié ou détaché : donner du relief à une phrase.
Intermédiaire

Ornements et abréviations

Trilles, mordants, reprises : les petits signes qui enrichissent la partition.
Avancé

La transposition

Déplacer un morceau dans une autre tonalité, démontré en direct sur une œuvre réelle.

IV. Construire une musique

Comment une phrase se referme, et comment une pièce entière prend forme.

Avancé

Cadences, modulation et phrasé

Comment une phrase musicale se conclut, et comment on change de tonalité en chemin.
Avancé

Les formes musicales et les formations instrumentales

Rondo, fugue, sonate : comment une pièce entière s'organise, du soliste à l'orchestre.

V. Aller plus loin

Quand les compositeurs du XXe siècle inventent de nouveaux signes.

Avancé

La notation contemporaine

Clusters, notation graphique, rythmes libres : quand la portée classique ne suffit plus.

VI. Référence

Pas à lire d'affilée : à consulter, quand un mot ou un signe manque.

Référence

Le lexique musical

Termes musicaux, vocabulaire italien, symboles : trois listes à consulter, avec recherche.