Des compositeurs aux pinceaux
Comme le rapporte France Musique dans sa playlist du 10 septembre 2026, certains compositeurs ont aussi excellé dans les arts visuels. Arnold Schoenberg, pionnier de l’atonalité en musique, était aussi un dessinateur passionné, tandis que Mikalojus Ciurlionis, maître lituanien de la période romantique tardive, a créé des peintures oniriques inspirées par ses propres symphonies. Même Felix Mendelssohn, figure majeure de l’époque romantique, a laissé des aquarelles et des croquis.
Ces œuvres hybrides révèlent une approche unique de la création : pour eux, la musique et le visuel formaient une seule et même langue expressive. Leurs partitions, souvent ornées de motifs graphiques, deviennent des objets d’art à part entière, comme les esquisses de Mendelssohn pour sa Symphonie écossaise.
Pourquoi ça compte pour les musiciens d’aujourd’hui ?
Ces liens entre musique et arts visuels offrent une porte d’entrée fascinante pour explorer la composition. En école de musique, travailler avec des partitions illustrées ou créer des partitions personnelles enrichies de dessins peut stimuler la créativité. Par exemple, un élève de solfège pourrait s’inspirer des croquis de Ciurlionis pour imaginer une mélodie liée à une couleur ou une forme.
Sur Lyrico, le catalogue de partitions du domaine public regorge d’œuvres accessibles, dont certaines – comme celles de Mendelssohn – pourraient être redécouvertes à travers leur dimension visuelle. Une façon de rendre la pratique musicale encore plus vivante !