Un abécédaire musical, entre poésie et modernité
Comme le rapporte France Musique cette semaine, la compositeur·rice Pascale Lazarus propose une œuvre originale intitulée « Main Tenant », une traversée en forme d’abécédaire pour cinq voix de femmes. Cette création, rediffusée lors de sa création mondiale, joue avec les lettres de l’alphabet pour en faire des cellules sonores, mêlant texte et musique. Un exercice fascinant qui invite à écouter autrement les mots et les notes.
L’abécédaire est un genre ancien, présent dès la musique de la Renaissance, où des compositeurs comme Orlando di Lasso ou Clément Janequin jouaient avec les lettres pour créer des jeux vocaux. Mais ici, Pascale Lazarus pousse l’idée plus loin : chaque lettre devient une porte d’entrée vers une émotion, une couleur ou une image. Par exemple, la lettre « M » pourrait évoquer une mélodie montante, tandis que « S » pourrait suggérer un silence ou un souffle. Cette approche rappelle les techniques de composition romantique, où les symboles et les associations libres étaient chers à des musiciens comme Franz Liszt ou Hector Berlioz.
Pour les élèves et les professeurs, cette œuvre offre une porte d’entrée vers la création contemporaine tout en restant accessible. Elle permet d’explorer comment le langage peut devenir musique, et inversement. En classe, on pourrait par exemple demander aux élèves d’inventer leur propre abécédaire musical, en associant chaque lettre à une note, un rythme ou une émotion. Une activité ludique qui stimule l’imagination et la sensibilité musicale.
Un dialogue entre voix et instrument
Ce qui rend « Main Tenant » particulièrement intéressant, c’est son approche collective : cinq voix de femmes, toutes différentes, collaborent pour créer une texture sonore riche. Cela rappelle les chœurs de la période baroque, où des ensembles vocaux comme ceux de Johann Sebastian Bach ou Antonio Vivaldi brillaient par leur diversité et leur harmonie. Pourtant, ici, l’accent est mis sur l’intimité et la proximité, comme si chaque voix parlait directement à l’oreille de l’auditeur.
Cette œuvre invite aussi à réfléchir sur le rôle des femmes dans la musique. Historiquement, les compositrices ont souvent été éclipsées par leurs homologues masculins, mais des créations comme celle-ci montrent leur capacité à innover et à repenser les formes musicales. En école de musique, cela peut être l’occasion d’étudier des compositrices méconnues, comme Chopin ou Clara Schumann, et de voir comment leur héritage influence encore aujourd’hui la création.
Enfin, « Main Tenant » rappelle que la musique n’a pas besoin de règles strictes pour être belle. Elle peut être improvisée, poétique, ou même abstraite, comme le furent certaines œuvres de la époque romantique. En explorant ce type de pièces, les élèves découvrent que la musique est un langage sans limites, où chacun peut trouver sa propre voix.
Pour ceux qui souhaitent approfondir, notre catalogue de partitions propose des œuvres vocales variées, des polyphonies de la Renaissance aux mélodies du XIXe siècle, accessibles en libre consultation. Une façon de continuer à explorer les possibilités infinies de la voix et de la musique.